Modos de ver – John Berger

Ya que estamos con las series documentales sobre arte, otra que hay que ver es esta. John Berger, a quien posiblemente conozcáis como escritor, la dirigió hace 40 años para la BBC. No es el típico relato cronológico basado en las grandes obras de los grandes artistas, sino una reflexión crítica sobre cuatro aspectos de nuestra forma de ver las cosas que han sido fuertemente influidos por la tradición pictórica occidental.

La reproducción mecánica de la imagen y cómo esta ha cambiado el modo como contemplamos el arte; el significado real del desnudo femenino; el arte como representación de la riqueza y como riqueza en sí mismo; la imagen publicitaria como reflejo de un sistema de valores. Estos son los temas de cada uno de los cuatro capítulos, que también existen en forma de libro.

La serie la vi originalmente en lalulula.tv, pero inserto aquí otras copias con mejor calidad (los subtítulos pueden no aparecer automáticamente, en ese caso haced clic en el primer icono de los cuatro que aparecen abajo a la derecha en el reproductor).

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Desenmascararse

Sigo desde hace algún tiempo el perfil de Facebook del artista Francesc Torres, perfil que usa para plantear reflexiones, compartir hallazgos y pensar en voz alta (no tanto para la autopromoción, como demasiados otros).

Hace unos días alertó sobre la publicación de un texto de Avelina Lésper como ‘aportación a Podemos’. La duda era si el texto había sido aprobado en algún círculo y si en algún grado reflejaba algo parecido a una postura oficial de Podemos con respecto a la cultura y el arte.

Lésper se ha hecho popular como azote del arte contemporáneo, al que acusa de manera bastante indiscriminada de ser una estafa, metiendo en el mismo saco a especuladores, críticos, artistas, coleccionistas, políticos… Nada nuevo en realidad, un nuevo episodio de pompierismo internacional. La formulación de su ‘manifiesto Podemos’ recoge bien la línea de sus posiciones habituales, al menos hasta donde la he leído, que tampoco ha sido en extenso. Fundamentalmente compone una propuesta superficial y ambigua que mezcla aspectos en los que es fácil estar de acuerdo (la denuncia de la utilización del arte como valor especulativo fácilmente manipulable) con otros claramente reaccionarios, caprichosos y dirigistas.

El análisis de Torres sobre el mencionado manifiesto la desenmascara bien, y la discusión generada por su respuesta tiene interés propio. Pero lo que me ha llamado la atención es la parte que se centra en el funcionamiento de los círculos Podemos.

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Ai Weiwei Style

Hay una anécdota que siempre me ha gustado sobre la relación entre la prensa y eso que llaman el mundo del arte. La contó Rafael Alberti hace años en televisión (sí, hace años sacaban en la tele a gente como Alberti).

Trataba sobre una visita que hizo a Picasso y que se prolongó durante una larga tarde regada con buen vino y conversación de expatriados. En un momento dado, uno de los dos mira por la ventana y advierte que hay algunos periodistas apostados a la entrada de la casa. Al parecer se había propagado la noticia del encuentro de estos dos artistas, en aquel momento en la cumbre de su fama, y esperaban para entrevistar al visitante cuando saliera. Alberti cuenta que llegaron a discutir sobre qué sería conveniente decirles. Le daba vergüenza defraudar las expectativas de la prensa reconociendo que habían pasado la tarde cantando fandangos.

Esto viene al hilo del siguiente vídeo del famosísimo artista chino Ai Weiwei. ¿Qué lectura habría tenido un vídeo de Alberti y Picasso cantando coplas? ¿Habría significado lo mismo? La diferencia entre lo trivial y lo trascendente es muy difusa. Y es justo en esa frontera donde ocurre el arte hoy día.

Miércoles 18 abril 2012

Shus me había llamado el día anterior y un par de días antes recabando información, y hoy sacó el artículo en Tarifa al día y Europa Sur. La interpretación es acertada. Buena acogida entre sus lectores, y me paran algunos por la calle para comentarlo. Mañana esribiré una nota en este blog sobre el asunto. De verdad no me apetece nada repintar ese mural, aunque sí quitarme el gusanillo con alguna pared bien blanquita. O algo.

  1. “Los borrachos” de Calderón de la Barca – @shusteranreyes -> http://t.co/qoubewDu [svcnt]

    11:04am via Twitter

  2. ‘Los borrachos’ de Calderón http://t.co/99AvQrnf [svcnt]

    3:32pm via Twitter

Por otro lado, el miércoles fue el día de las disculpas de Juan Carlos Borbón. Unas disculpas insuficientes al estilo campechano (es decir, poco profesional). Para algunos será una prueba de que el rey sabe envainársela. Otros nos tomamos estas palabras como un nuevo insulto: ¿de verdad se cree que con eso basta? La monarquía sigue sin estar en cuestión en esta demicracia tan peculiar que tenemos, pero a la faena de este torero puede que no le queden muchos muletazos.

  1. RT @Guerraeterna: El rey: “Lo siento mucho. Me he equivocado y no volverá a ocurrir”.<- Hombre, pues ya está, todo arreglado y tan amigos. [svcnt]

    11:08am via Twitter

  2. RT @adelgado: xD RT @gallir: “Lo siento mucho, me he equivocado” El vídeo: http://t.co/HA2zmVXq [svcnt]

    11:21am via Twitter

  3. RT @ptqk: Eso son disculpas de Juancar el ciudadano. Hacen falta disculpas de Su Majestad el Jefe de Estado. Una comunicación institucio … [svcnt]

    11:55am via Twitter

  4. Cómo pedir disculpas según la hayas cagado -> http://t.co/4WTnVcUO [svcnt]

    2:52pm via Twitter

  5. Sin extrapolar… a mí me parece que este tío se disculpa como un profesional -> http://t.co/0osTuV6E [svcnt]

    2:56pm via Twitter

Aníbal de la Torre sobre retos para el futuro inmediato en educación

  1. Educación 3.0, ¿Reformas o revolución? http://t.co/tMS6dGdp [svcnt]

    9:37pm via Twitter

La noticia en cuestión era la iniciativa de un centro de arte italiano que está quemando obras (con permiso de los autores) en protesta por la casi nula inversión del Estado italiano en arte y cultura. Y la trola que les colaron a El Economista fue una noticia sobre un chaval que habría sido imputado por mirar mal a un político. Por supuesto la noticia era falsa, una broma en un blog, pero se la tragaron entera.

  1. Estaba a punto de rebotar una noticia de El Economista, pero con las trolas que les cuelan ya no me fío. [svcnt]

    4:24pm via Twitter

Al final de la noche me dio por poner música española de los 80: Décima Víctima, La Mode, Aviador Dro, Esplendor Geométrico…

  1. Décima Víctima – Detrás de la mirada -> http://t.co/c2waoNky [svcnt]
    9:57pm via Twitter
  2. Derribos Arias – Íntima decoración -> http://t.co/hSNGUXcO [svcnt]
    10:05pm via Twitter
  3. La Mode – Aquella canción de Roxy -> http://t.co/SqNDYVUg [svcnt]
    10:21pm via Twitter
  4. Zombies – Groenlandia -> http://t.co/xzKvH4pH [svcnt]
    10:24pm via Twitter
  5. Los Iniciados – La marca de Anubis -> http://t.co/FfwVyaSX [svcnt]
    10:36pm via Twitter
  6. Aviador Dro – La única solución es la venganza -> http://t.co/ww3dQaGa [svcnt]
    10:43pm via Twitter
  7. Esplendor Geométrico – A la escucha -> http://t.co/v7QTAxFh [svcnt]
    10:54pm via Twitter

Máquinas célibes

Antonio Lafuente comparte en Twitter varios enlaces que no me resisto a comentar.

Este es el primero:

Pitagoric Switch

Son fragmentos de Pitagoric Switch, un programa para niños de la televisión japonesa. Consiste en la construcción de complicados dispositivos que tienen como única función mostrar el nombre del programa después de una larga cadena de sucesos mecánicos.

Der Lauf der Dinge

Estos otros tres muestran los 30 minutos de la película Der Lauf Der Dinge, filmada por los artistas Peter Fischli y David Weiss en 1987 y que en España pudimos ver en el Pabellón Suizo de la Expo 92 (uno de los más arriesgados e interesantes de toda la Expo, presidido por el lema Suiza no existe).

Como se ve, también una larga serie de sucesos físicos, químicos y mecánicos sin fin y sin propósito, dispuestos con minuciosa exactitud y filmados con cierto sentido del suspense. Los americanos llaman a estas construcciones máquinas de Rube Goldberg, el humorista en el que se basó Sabatés para sus Inventos del Profesor Franz de Copenhage.

Añado yo este otro video que probablemente os suene

Cog, anuncio de Weiden+Kennedy para Honda

Por ese anuncio Honda y los autores de Der Lauf der Dinge anduvieron pleiteando debido a las evidentes similitudes, pero lo cierto es que ambos, como los inventos del TBO, como las máquinas del personaje de Goldberg, el profesor Lucifer Gorgonzola Butts, como las conexiones pitagóricas de la TV japonesa forman parte de una tradición humorística que se ríe de la técnica (y de la ciencia) y que en arte ha conocido muchos más ejemplos, el más importante de ellos el Gran Vidrio de Marcel Duchamp. Pero también Homage a New York, la máquina autodestructiva de Jean Tinguely; o Cloaca, de Wim Delvoye, una reconstrucción técnica del sistema digestivo humano (una máquina que procesa alimentos para producir heces).

El Gran Vidrio es descrito por Duchamp como una máquina célibe, es decir inútil, que no produce nada y que sin embargo se autosatisface: genera su propia energía a partir de su incapacidad de producir nada. Es un sistema entrópico, que consume energía y no ofrece nada a cambio y por tanto es inviable. Duchamp concibió su obra como una denuncia radical del papel del arte, convertido en objeto que se autojustifica masturbatoriamente. Otros artistas se referían de manera más amplia al funcionamiento absurdo de la sociedad capitalista, toda ella una enorme máquina célibe que emplea ingentes cantidades de energía en producir la ilusión de que funciona.

Precisamente lo curioso, y lo irritante, del anuncio de Honda no es la excesiva similitud con esta larga tradición de máquinas que ironizan sobre la máquina, sino el modo como se apropia de esa tradición para invertir su mensaje. Isn’t it nice when things just… work? (¿No es agradable cuando las cosas simplemente… funcionan?) pregunta el anuncio al final.

Y sí, sería agradable, pero es que las cosas no funcionan con esa fluidez. Todo está filmado en un solo plano. No hay imágenes digitales ni cortes en el anuncio. Toda la secuencia transcurrió tal como la vemos, pero hay cosas que se nos ocultan. Por ejemplo que para las cosas simplemente funcionasen hubo que intentarlo 606 veces. Las 605 anteriores… no funcionaron. Seis millones de dólares, dos Honda Accord desmontados y tres meses de rodaje consiguen darnos la sensación de que las cosas (el sistema, la técnica, la industria automovilística, la publicidad, el mercado, el sistema financiero, el neoliberalismo globalizado…) tienden a funcionar, cuando lo cierto es precisamente lo contario.

Es lo que está quedando estrepitosamente al descubierto estos días. Que el andamiaje (financiero) que hemos levantado para apuntalar la estructura (mercantil) se ha vuelto tan pesado que está resquebrajando los cimientos (productivos). No es el momento de disimularlo, sino de ponerlo en evicencia.

¿A quién corresponderá esa tarea…?

A los artistas

Entre las variopintas aportaciones a un -en general- decepcionante tocho promovido por el Ministerio de Cultura y titulado Ideas y propuestas para el arte en España encontramos este documento rescatado por Rogelio López Cuenca que resulta de lo más actual.

Clic en la imagen para verla a un tamaño legible


Precisamente hoy me llega la noticia de que [Enlace bloqueado por la Tasa española AEDE] que concede la Consejería de Cultura. Pues felicidades, me parece más que merecido. A Rogelio lo hemos tenido en Tarifa en un par de ocasiones: en Fadaiat y en las jornadas Sobre Capital y Territorio. De esta última intervención tengo video, aunque el sonido deja bastante que desear. Intentaré limpiarlo un poco a ver si merece la pena subirlo al Tubo.

Si queréis saber más sobre el artista: malagana.com

OBEY es OBAMA

O más correctamente: OBEY es el autor del famoso cartel HOPE de la campaña de Obama

Shepard Fairey, conocido por su campaña de guerrilla art OBEY, se ha desvelado como el autor del cartel político con más fuerza icónica de los últimos tiempos. Fairey se inspiró en la famosa foto del Che tomada por Alberto Korda, y buscó la aprobación de la campaña de Obama. Incluso accedió a cambiar el eslógan original (PROGRESS) por resultar demasiado marxista a los asesores del candidato.

El apoyo del artista a la campaña no queda ahí: ha donado los beneficios de la venta del poster y lo ha incluido en sus bombings (fue detenido por empapelar Denver durante la Convención del Partido Demócrata).

Parece que es inevitable que la contracultura se convierta en mainstream tarde o temprano.

Otros enlaces: